¿Somos incompletos recuerdos?
Título original “¿somos incompletos recuerdos?
Año 2013
País España
Directora Elena Juste Garrot
Música obtenida de la Biblioteca de sonidos del ministerio
Mezclas de sonido y realización Elena Juste Garrot
Fotografía Elena Juste Garrot
Reparto Elena Juste Garrot
Género Video Arte. Performance. Drama
Sinopsis
No somos ni carne ni alma. Nuestra vida y lo que dure depende de nuestro legado en forma de recuerdos, propios y de otras personas- Nosotros mismos, nuestra visión de nuestra propia vida también son recuerdos, imágenes difusas, flashes, pedacitos, detalles desde una visión subjetiva. Nunca podremos salir de nosotros mismos y vernos desde fuera.
Cuando nos vemos desbordados por los sentimientos, nos pintamos la cara con lágrimas, trazos, dibujamos caminos con ríos de agua sobre nuestras mejillas.
El llanto es voz…
Referencias
¿Somos incompletos recuerdos?
Quizá la primera parte tenga algo que ver con el “documental” sobre el fotógrafo Alberto García Alix De donde no se vuelve, la tipografía es bastante parecida y el zoom in con la música y con la imagen en blanco y negro me pareció una buena opción para darle intensidad dramática al video y que de los recuerdos en blanco y negro de unas fotografías se volviese a color le da una temporalidad a la par que se la quita.
Durante aproximadamente dos minutos se muestra un llanto invertido con el personaje “desafiante” mirando directamente a cámara.
Hipótesis poética
Somos incompletos recuerdos
No somos ni carne ni alma. Nuestra vida y lo que dure depende de nuestro legado en forma de recuerdos, propios y de otras personas- Nosotros mismos, nuestra visión de nuestra propia vida también son recuerdos, imágenes difusas, flashes, pedacitos, detalles desde una visión subjetiva. Nunca podremos salir de nosotros mismos y vernos desde fuera.
Cuando nos vemos desbordados por los sentimientos, nos pintamos la cara con lágrimas, trazos, dibujamos caminos con ríos de agua sobre nuestras mejillas.
El llanto es voz. No se debe reprimir. Las lágrimas tampoco, pudiendo el Señor decir misa (el libro del profeta Jeremías artículo 31:16). Si llorar es un acto de rebeldía, yo soy rebelde-
Sin embargo, para ser un acto de rebeldía no se hace mucho en público. Se grita más que se llora, porque llorar es no querer cambiar las cosas. Tanto si se llora por pena como si se llora por alegría, no es una actitud activa. Sentir y contemplar lo que se muestra ante nosotros, inquieta cuando se ven unos ojos llorar sin ningún contexto ni nada que podamos ver delante. Si lo viésemos, en el caso de este video, ¿qué sería? ¿El objetivo de una cámara? ¿Acaso una cámara provoca el llanto? O en el momento de verlo, ¿es el espectador el que lo está provocando? Esa es la sensación transmite una persona cuando llora delante de ti a través de una pantalla, aunque no hay coincidencia de tiempo. Podría colocarse cualquier persona o cosa, darle al “Play” y el personaje seguiría llorando delante de ella . ¿La sensación para el espectador sería la misma?
Uno puede sentir que es el culpable, otro puede ponerse en el lado del personaje y empatizar… ¿qué es lo que lo provoca? O puede sentirse como una tercera persona ajena que ve lo que ocurre desde fuera…como es el cine. Esto inquieta, porque, para ser la tercera persona, en el cine vemos la situación con una persona enfrentada a otra y la cámara que lo graba (los ojos del espectador) sin estar en el eje de esas dos personas, una frente a otra. Sea como fuere esa escena se nos acaba haciendo incómoda y larga porque nuestro instinto (escojamos el papel que escojamos en la situación) nos pide cambiar eso, hacer algo para cambiarlo. Pero, no se puede, y seguirá hasta que la línea de tiempo cinematográfico se acabe, en la interpretación, en los actores, el tiempo de los sentimientos acaba en el punto en el que se corta la escena.
Nunca tendré la respuesta a esto…y creo que nadie la tendrá.
Estamos hechos de un material fotosensible que a la vez es cámara fotográfica, de video, de sonido… Duramos lo que dura el obturador de nuestra vida. Después, queda nuestra imagen, desaparecemos en el momento en el que se cierra el obturador después de abrirse y lo único que queda es la destrucción progresiva de nuestra materia fotosensible.
Me inquieta ver fotografías de gente que está o no está, pero, ¿qué más da? En los álbumes de fotografías o todos están vivos o todos están muertos pero están ahí seleccionados. Algunos revueltos y puestos al lado de otros que igual nunca llegaron a conocer. Cementerios son álbumes de personas, una al lado de otra, guardadas sin moverse para siempre en su casillero.
Bibliografía
"Teoría y técnica cinematográfica" Sergei M. Eisenstein. Colección Libros de Cine. Ediciones RIALP. Sexta Edición (2002). ISBN 84-321-2516-4
-"Estética y Psicología del Cine. 1. Las Estructuras" Jean Mitry. Siglo Veintinuo de España Editores. Sexta Edición en Castellano (diciembre 2002) ISBN 84-323-0327-5
-"Historia del Cine." Román Gubern. Colección Palabra en el Tiempo, 179. Editorial Lumen. Sexta Edición (enero 2005) ISBN 84-264-0102-3
-"Así se hacen las Películas" Sidney Lumet. Colección Libros de Cine. Ediciones RIALP. Cuarta Edición (2004). ISBN 84-321-3260-8
-"El Cine según Hitchcock" François Truffaut. Alianza Editorial.Quinta Edición (2010) Primera Reimpresión (2011) ISBN 978-84-206-7427-8
-"Cien Años de Cine Japonés" Donald Richie. Ediciones Jaguar. Primera Edición Española 2004 ISBN 84-95537-77-X
-“¿Qué es el cine? Alberto Bazin Libros de cine RIALP. Octava edición 2008 ISBN 978-84-321-1147-1
-“La obra de arte en la época de su reproducción mecánica” Walter Benjamin. Editorial Casimiro. Tercera edición 2012. ISBN 978-84-938375-2-5
-“Charlie Chaplin” Serguei Eisenstein. Editorial Casimiro. Madrid 2010. ISBN 978-84-938375-3-2
-“La voz en el cine” Michel Chion. Editoriales Cátedra. Primera Edición 2004. ISBN 84-376-2121-6
Enlaces a películas de influencia
El Testamento del Doctor Mabuse: http://www.youtube.com/watch?v=daK9OCitRTg
